Autore: Redazione

He was only 12 years old when, at home in Paris, where he lived with his mother and three sisters, Christian Louboutin started designing women’s shoes, as he was intrigued by the female universe and by the power of a pair of stilettos. But the real life-changing moment was when he started working as an intern at Folies Bergères: observing the legs of the dancers, he realized that shoes can change the way a woman walks and moves. So he called Hélène de Mortemart, Christian Dior’s Fashion Director, to show her his sketches, and she helped him find an internship. «The smell of glue was enough to make me understand that this was my greatest passion» he loves to say. Then he worked few months with celebrated designer Roger Vivier, where he learned how to create a magical symbiosis between design and craftsmanship. He was now ready to step onto the big stage.

When Christian Louboutin opened his first boutique, he was less than 30 years old, and it quickly became a reference, thanks to Caroline de Monaco who was one of his early clients. But there was still something missing. He found it by chance: while he was working on a new collection inspired by Pop Art, he noticed the red lacquer color on his assistant’s nails. The rest is history: he asked her to lend him her nail polish and used it to paint the entire sole. His first “signature” mark was born. That extra edge that turns his shoes into a highly recognizable object of desire, into the symbol of a strong and independent woman who, walking in her stilettos, leaves her indelible red mark on the streets. Today, Louboutin shoes are cult objects exhibited at the Metropolitan Museum of Art in New York.  His most celebrated creations include the Kate and So Kate stilettos designed in honor of his dear friend Kate Moss, and the made-to-measure pieces designed for Taylor Swift’s “The Eras Tour” and for Beyoncé’s album “Renaissance”.

Over his long career, Christian Louboutin has never lost his curiosity and joie de vivre, travelling all over the world and working with artisans from countries such as Bhutan, Senegal and Mexico, as well as with artists, singers and, above all, celebrated designers. He designed shoes for the shows of some of the biggest names in fashion, like Jean Paul Gautier, Chanel and Yves Saint Laurent, combining his unparalleled artisanal skills with a clear aesthetic vision. That’s the key to his success, the reason why “Louboutin shoes” are seen strutting down red carpets worldwide, worn by international celebrities.  Not only women, however, as, since 2009, there is also a men’s line and, lately, a kid’s one. These new projects speak the same language, adding on to the leather goods and accessories collections and the recently launched beauty line that, needless to say, also includes a nail polish. Obviously red.

Lo hanno sottoscritto 20.000 aziende e 2.500 firmatari non commerciali di oltre 167 Paesi del mondo, di cui 500 in Italia. E tra le aziende, da oggi, c’è anche Marcolin. Parliamo dello “United Nations Global Compact”, la più grande iniziativa di cittadinanza d’impresa, nata nel 2000 da una proposta dell’ex segretario delle Nazioni Unite Kofi Annan durante i lavori del World Economic Forum di Davos del 1999. L’obiettivo? Contrastare gli aspetti critici della globalizzazione, dal lavoro minorile alle discriminazioni di genere fino all’inquinamento di aria, acqua e terra. E promuovere un’economia globale sostenibile, rispettosa dei diritti umani e del lavoro, della salvaguardia dell’ambiente e della lotta alla corruzione. Per la prima volta nella storia, è stato sancito così l’impegno ad allineare gli obiettivi della comunità internazionale a quelli del mondo degli affari.

Per l’Azienda di Longarone si tratta di un’ulteriore tappa del percorso verso una sostenibilità concreta e tangibile, basata su una strategia dei processi aziendali che poggia su tre pilastri: ambiente, persone e catena di fornitura. Attraverso l’adesione al Global Compact, Marcolin si impegna infatti a condividere, sostenere e applicare nella propria sfera di influenza i dieci principi considerati fondamentali. Cioè quelli universalmente condivisi e derivati dalla Dichiarazione Universale dei diritti umani, dalla Dichiarazione ILO (lavoro), dalla Dichiarazione di Rio (ambiente e sviluppo) e dalla convenzione delle Nazioni Unite contro la corruzione.

A quasi 25 anni dall’istituzione del Global Compact (che al primo summit vide la partecipazione di soli 500 rappresentanti dei governi nazionali, sindacati e agenzie ONU) è diventato ancora più chiaro che questa è direzione giusta. Perché è solo unendo le forze che ogni azienda può realmente incidere e contribuire alla costruzione di un domani più sostenibile, da ogni punto di vista, per le generazioni presenti e future. E perché raggiungere gli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile stabiliti dalle Nazioni Unite è negli interessi di tutti.

I nuovi modelli della collezione Mercedes-Benz rappresentano l’apice dell’artigianalità: un mix esclusivo del linguaggio del design sensuale di Mercedes-Benz e dell’innovativo design premium privo di viti. Ogni modello testimonia l’impegno di ic! berlin per la massima qualità e perfezione estetica. Un must per chiunque sia attratto dal design essenziale ma elegante di ic! berlin così come l’estetica senza tempo di Mercedes-Benz, il connubio ideale per chi desidera distinguersi.

Tutti e quattro i nuovi modelli si ispirano al linguaggio del design dei veicoli Mercedes-Benz: linee pure, forme fluide e materiali premium. La tavolozza dei colori è sobria ed elegante, con accenti dei colori iconici delle vetture Mercedes-Benz. Tonalità calde come il bronzo e tonalità metalliche più fredde come il perla dominano la collezione. I due occhiali da vista si ispirano a contorni fortemente fluidi che rispecchiano il design dei veicoli Mercedes-Benz e colpiscono per la loro leggerezza e comodità. Gli occhiali da sole combinano un design senza tempo con un cenno agli anni Settanta, accentuato da dettagli sofisticati.

Trasparente o colorata, con linee essenziali più arrotondate o più squadrate, quest’anno è tornata la mascherina che andava tanto nei primi anni 2000. Ovviamente la shape è rivisitata: un po’ meno avvolgente, di ampiezza ridotta e perfino arricchita da inediti dettagli a contrasto in metallo. Un tipo di occhiale che evoca immediatamente l’ambito sportivo, ma quest’estate l’aspetto tecnico e funzionale è decontestualizzato e la mascherina si indossa ovunque: in spiaggia, in viaggio come in una città d’arte. E diventa il dettaglio di stile a un colorato beach party serale.

Gli anni Ottanta oggi rappresentano la “Golden Age” alla quale viene istintivo guardare in un momento di incertezza economica e climatica come quello che stiamo vivendo. Una tendenza che nell’eyewear è stata declinata soprattutto con una ripresa dello stile creepy, horror, fortemente legato alla cultura musicale e cinematografica di quella decade, e il ritorno del colore rosso in tutte le sue sfumature, ma parliamo di un trend della stagione invernale. In questi mesi, invece, sul fronte colore c’è un grande ritorno dei viola e dei lilla e delle tonalità cangianti, amatissime dai più giovani che – negli occhiali come nelle sneakers – scelgono le colorazioni più artificiali, metallizzate, perlacee e luminescenti. Un’altra tendenza che ricalca gli anni 2000, quando oro e argento hanno avuto un vero boom.

Gli adulti continuano a scegliere tinte più naturali, nude, e a fare molta attenzione al design, ai dettagli decorativi. Ma anche qui si registra una novità: lo stile più genderless, come rivelano le shape ovali indossate indifferentemente da lei o da lui. È l’evoluzione di un trend iniziato qualche anno fa, quando le ragazze hanno iniziato a rubare le giacche, le camicie e i jeans a mariti e fidanzati. Oggi siamo passati dall’armadio agli accessori e la novità è che anche lui ha contaminato il suo look. E fa tendenza. Come i trapper del momento, con i loro occhiali ovali e dalla shape avvolgente e con un che di cat-eye, ovvero modelli che un tempo sarebbero stati definiti “da donna” e che, oggi, piacciono a tutti. Senza distinzioni.

La collezione Custom Fit 24 di ic! berlin non offre solo vestibilità ottimale e comfort, ma vuole anche celebrare la bellezza di ogni viso. Tutti i dettagli sono stati accuratamente studiati per creare connessioni armoniose tra linguaggi del design, riferimenti culturali ed estetica contemporanea. I quattro nuovi modelli della collezione Custom rappresentano la scelta giusta per ogni stile, sia che tu stia sorseggiando un caffè in uno dei bar di Berlin-Mitte oppure passeggiando sull’Isola dei Musei. I due modelli silk, Kayoko e Yuri, sono pensati per un gusto moderno, che sceglie minimalismo e leggerezza. La vestibilità perfetta e tutto il comfort per godersi una giornata a Berlino. I due modelli classici, Ling e Muyan, sono pensati per i veri connoisseur, che preferiscono occhiali unici e discreti e scelgono di osservare il mondo attraverso i propri occhi.

Jun Lai, modello originario di Taiwan, oggi vive ad Amburgo e ha trascorso una giornata in compagnia ic! berlin esplorando la città dal suo punto di vista. Queste montature interpretano in chiave moderna i codici storici del design asiatico. Come modello, Jun sa bene che la mente di ognuno di noi crea la propria estetica e il proprio stile. Per la sua giornata berlinese il modello ha scelto 4 occhiali che si distinguono per le loro combinazioni di colori classiche ed eleganti. La collezione presenta montature monocromatiche in nero, perla e teak, oltre a versioni con accenti colorati sul profilo superiore: Bianco e Oro Rosa, Tortora e Fashion Silver, Malva e Grafite.

Tutti i modelli Custom Fit hanno caratteristiche appositamente sviluppate e progettate per il mercato asiatico. La collezione Custom Fit presenta naselli in silicone più larghi, bracci nasali regolabili per una maggiore versatilità e un’inclinazione più piatta del frontale.