Autore: Redazione

Per lo spessore, i sorprendenti tocchi di colore e una linea che strizza l’occhio – reinterpretandoli – agli anni Sessanta e Settanta, le montature TOM FORD Eyewear si fanno sempre notare. Oversize, vistosi e allo stesso tempo eleganti, questi sono occhiali di carattere che si abbinano perfettamente alla personalità di chi, nella vita privata come sul lavoro, resta fedele a uno stile raffinato. A partire dalla scelta accurata dei dettagli, come tessuti e accessori. Ma che rivela anche un’anima giovane, amante dell’innovazione e curiosa del futuro. Uno stile, insomma, che ha sì le sue radici nel lusso, ma sa distinguersi per una visione che è sempre un passo più in là. 

La nuova collezione GANT Eyewear esprime l’inconfondibile anima sportiva di questo brand nato in America nel 1949 attraverso montature che coniugano uno stile contemporaneo e dinamico a piccoli ma preziosi dettagli iconici. Sono occhiali da vista che si distinguono per le montature lineari e ricercate, come quelle – leggerissime e allo stesso tempo elastiche e resistenti – in metallo. Confortevoli e regolabili, sono perfette per chi, nella vita di tutti i giorni, si sente perfettamente a proprio agio in uno stile casual, essenziale e minimalista. E detesta le complicazioni.

Un po’ Robert Redford un po’ futurismo retrò anni Ottanta: gli occhiali da vista a goccia conservano quell’intramontabile non so che. Tra l’intellettuale e il glamour, come le accurate montature in metallo di Zegna Eyewear, sono gli occhiali giusti per chi ama uno stile ricercato senza rinunciare a qualche tocco vintage. Uno stile che, nel suo guardare al passato, rassicura e mette tutti a proprio agio. Senza annoiare, però: con pochi sapienti dettagli rivistati, la rinascita di un grande classico è servita.

The Montgolfier brothers, inventors of the first balloon to transport people, could never have imagined it: the hot air balloon experience is still one of the most impressive for gliding through the sky. One of the best places to enjoy the magic of the landscape seen from above is the Göreme Valley in the unique historical region of Cappadocia. Declared a UNESCO World Heritage Site in 1985, it is dotted with rocks of volcanic origin and religious architecture from pre-Christian times weathered by the ravages of time. The result is a surreal landscape. Impossible to distinguish myth from fairytale, not even the multifaceted forms carved into the rock, rebaptised the ‘fairy chimneys’, where the earth meets the sky, offer a solution. To enjoy the magnificence of the scenery, it is possible to take advantage of the bright morning light or the warm hues of sunset. To accompany the thrill of the flight, we refer to a legend in the world of eyewear: the aviator models once designed for pilots, still capable of surprising in the reinterpretations in the Marcolin collections. Combining a classic with contemporary design details.

Once upon a time there was the Habsburg Empire, the year was 1857. The inauguration of the line from Vienna to Trieste, the most important outlet on the Adriatic Sea, transformed the missing link into what would go down in history as the southern railway line and go on to enable the aristocracy south of the empire to land on the shores of the Adriatic, revitalising trade on both routes. Today, that railway line’s historic network has been restored, making it possible to reach Vienna from Trieste along the old route. This is slow travel. Watching the landscapes pass by, starting from the shores of Istria of yesteryear, across the rugged mountain ridge of the Simmering and then up through Styria, always window-side are the sights you will see under the lenses of your glasses. If art and culture are on your agenda this summer, once you arrive in Vienna, the highlight is the Austrian National Library, with its Gala Hall: you will not have access to the over 200,000 volumes on display, but you will be able to admire the baroque splendour of the court library, one of the most beautiful in the world. We suggest graduating the experience through understated, elegant frames, the result of the time-forged expertise of the Marcolin brand.

Cherchez la femme! urged Alexandre Dumas père, in his novel Les Mohicans de Paris, to imply that women are the direct or indirect cause of events, even if these events are apparently unrelated to the women in question. With the Women’s World Cup coming into full swing this August in Australia and New Zealand, we turn to Oceania. Following the Italian national team is an opportunity to travel around the Australian continent chasing waves, heading for beaches whose miles of sand or rocks make them a surfers’ paradise. For the more experienced, equipped with the best lenses to shield their eyes from the sun’s rays and wrap-around silhouettes to protect them from the water and salt, Marcolin sets up a rendezvous at Bells Beach, the birthplace of surfing in Australia and the setting for Point Break, the cult film for lovers of the most spectacular water sport ever. For mere inquisitive onlookers, however, there is the Australian National Surfing Museum and Hall of Fame near the beach to trace the history of surfing and its most iconic boards.

Per definire l’artigianalità di un occhiale da un punto di vista letterario, potremmo usare come termine di paragone il punto di vista narrativo, che, a seconda dell’angolo da cui si sceglie di raccontare una storia, coglie spunti ed emozioni diversi dell’oggetto della trama. In un’azienda come Marcolin si misura con la meticolosità e la cura della sua produzione: la qualità dei materiali, la creatività del design e la sapienza manifatturiera raccontano di una dedizione verso la propria unicità. Questa dedizione fa da specchio alle storie selezionate. Ogni libro è una miniatura di storie legate da un punto di vista che ha a cuore la costruzione o la scoperta di personaggi forti e autentici: fuori dal clamore e dalla gloria, come i protagonisti dei racconti di Vite minuscole di Pierre Michon, un classico degli anni ’80, che ha lanciato nel famedio della letteratura un autore esordiente in virtù della potenza della sua lingua. Alla necessità di andare incontro al proprio destino fanno eco gli Spiriti di Francesca D’Aloja, non come entità fantasmagoriche ma come persone illuminate impegnate a essere pienamente se stesse. Ad aggiungere un contesto storico ad un romanzo dalla struttura narrativa avvincente, ci pensano i quattro punti di vista differenti a dipanare le pagine di Trust di Hernan Diaz. Scoprire il volto di una donna rimasta all’ombra della storia è la loro missione.

Lo stile di un occhiale racconta la personalità di chi lo indossa. Definirne i toni e calibrarne il timbro è, allo stesso modo, lo scopo di una voce narrante. Cosa definisce lo stile di una collezione Marcolin dal forte twist contemporaneo? Quella capacità di dosare praticità e unicità attraverso la ricercatezza di un dettaglio, che, al pari della voce narrante del protagonista di una storia, è in grado di trasmettere con precisione le coordinate di una trama o di un sentimento. Per questa ragione la nostra selezione ha dato voce ai poeti. In primis a quella di Antonia Pozzi, in qualità di scultrice dell’anima, che nella raccolta delle sue Poesie d’amore, esprime la sua voce più profonda con la delicatezza di un uccellino al suo primo volo. E se siete desiderosi di sintonizzarvi sui toni e sulle vibrazioni di chi la voce profonda dell’io narrante l’ha a lungo cercata non solo tra le pagine delle sue storie ma in viaggio per l’Europa alla ricerca di uno scrittore che volontariamente si è volontariamente eclissato dal mondo, Nome in codice: Elitar I. Sulle tracce di Milan Kundera, della nota giornalista francese Ariane Chemin vi accompagnerà in un viaggio attraverso un’Europa nostalgica e piena di fervore. Se volete puntare su una lettera, come lo scommettitore fa sul colore, allora c’è Kappa: il volume n.6 è dedicato alla Magia, nelle sue diverse accezioni.

Per i naviganti in procinto di salpare o semplicemente pronti a rallentare il ritmo per godersi appieno questo inizio di agosto. Non esiste viaggio senza movimento. Che sia un moto del cuore, un’ispirazione o un girovagare spensierato per paesi e città, luoghi familiari o sconosciuti, l’abbinamento in questione mette insieme gli audaci, ovvero i colori che dell’occhiale, nelle collezioni Marcolin, sono l’abito. E in queste vesti vi proponiamo due letture: Come ti vesti, di Andrea Batilla, e A Manchester con gli Smith, un walkabout musicale di Giuseppina Borghese, perché ogni abito che indossi ha bisogno di una colonna sonora che lo accompagni.

Nessuna opera letteraria straniera ha contribuito a costruire un immaginario sul nostro paese, quanto il celebre Viaggio in Italia del prolifico letterato tedesco J. W. Von Goethe, che tra il 1786 e il 1788 percorse l’Italia, ritraendola come luogo ideale di bellezza, sospesa tra una dimensione edenica dei paesaggi e di sublime ispirazione in virtù della sua arte. Bisogna aspettare gli anni ’80 del Novecento perché quello stato dello spirito sia trasceso in materia. E se è vero che un decennio più tardi gli Afterhours affermavano cantando che Non si esce vivi dagli anni ’80, l’Italia, proprio allora tornò alla ribalta con una nuova identità: audace, operosa e organizzata attraverso un sistema produttivo riconosciuto per l’alta qualità e lo stile inconfondibile. Il Made in Italy, che prese il volo in quegli anni, ha decretato il successo di un patrimonio squisitamente italiano, sotto diversi ambiti.

Sono quattro le A che hanno definito l’identità di un paese intero: nell’abbigliamento, nell’agroalimentare, nell’arredamento e nelle automobili. Degli stilisti che del Made in Italy sono stati i principali promotori ricordiamo il genio di Gianfranco Ferré, noto per l’armonia dei volumi delle sue creazioni, celebrato per lo stile impeccabile dei tailleur in gessato e per aver trasformato la camicia in feticcio. Le donne che immaginava per le sue creazioni, in un’epoca in cui l’euforia del benessere spesso sfumava in superficiale apparenza, rimandavano alla riscoperta del loro potere. Le donne potevano ambire a ruoli apicali nella società. Da qui lo stile formale accompagnato dall’audacia degli accessori. Le incursioni retrò nell’occhiale avevano forme femminili: cat eye e allungate, ma anche leggermente trapezoidali, tanto nei toni scuri quanto colorati, le cui influenze si susseguono nel filo del racconto, dalle aste alle lenti, in certe collezioni prodotte in casa Marcolin.

Non è soltanto il titolo di una delle raccolte di racconti più significative di Stephen King, il re del brivido, pubblicata in Italia nel 1981, a unire gli ultimi sussulti degli anni ’70 alla nuova era. Lo spirito del tempo si presenta indossando silhouette da pieno revival: tra i quali troviamo gli iconici occhiali rotondi, colorati o tartarugati ispirati ad Andy Warhol che danno appuntamento nei magazine colorati, nei set cinematografici e nelle strade delle città di un Occidente e di un’Italia pieni di ardore alle celebri lenti a goccia, tornate in auge, complici le pellicole di un’epoca seducenti per estetica e trame. Ed è con questo spirito, rievocando pagine di libri, di immagini di archivio e film, che Marcolin ha dato voce nelle proprie collezioni a queste atmosfere.

Così potremmo chiamare i temi, come gli echi delle celebri guerre (stellari) del regista George Lucas, che hanno segnato il decennio: tra nuovi spazi intergalattici e immaginari da esplorare, rivoluzioni, politiche e sociali che ne hanno definito i contorni attraverso il rinnovamento del gusto e del lifestyle di un’epoca per molti aspetti rivoluzionaria. Questo fermento, che si legava alle rivoluzioni del decennio precedente attraverso un contraddittorio senso di sconfitta e vittoria al tempo stesso da parte degli aderenti alla controcultura, riscopre un individualismo che tende a esprimersi in eccentricità: dall’arte seriale e irriverente di Andy Warhol alle conturbanti sonorità di Lou Reed e dei Velvet Underground fino a Elton John e a David Bowie, che con un’originalità senza uguali hanno cantato l’ignoto di un altro spazio oltre la terra. E in termini di design questo fermento, come ha contaminato gli spazi e gli accessori della quotidianità? Attraverso una rivoluzione del gusto dall’intento inequivocabile.

L’identità del decennio è passata dal mondo delle idee a quello del design imprimendo un significativo twist dal gusto post-moderno. Sono le linee essenziali e pulite del mondo degli oggetti, in particolare quelli relativi all’illuminazione – con la consacrazione delle lampade a sospensione dal bianco immacolato – a essere accostate agli immaginifici effetti tipicamente optical, frutto delle influenze del mondo della psichedelia ancora in voga, a caratterizzare le forme geometriche delle carte da parati dalle tinte sgargianti che decoravano le case. Il destino dei colori sembrava agganciarsi a quello delle forme costruite ad arte per ingannare l’occhio: l’Optical Art, nata sul finire degli anni ’60, si sviluppò e trovò la cornice migliore per esprimersi nel decennio successivo, accostando in particolare due colori: il bianco e il nero, il cui match diede il via al suo utilizzo più congeniale nella moda e negli accessori. Il mood board di questo stile, che strizza l’occhio alla fantascienza, anche attraverso occhiali dalla forma oversize dall’effetto stampato, è ben reso dal video clip creato da Jack Whiteley e Laura Brownhill per la canzone Bennie and The Jets, di Elton John, che proprio in quegli anni era intento a ricavarsi un posto nel tempio dello stile: esibirsi di fronte al pubblico con vistosi occhiali da sole, riccamente decorati anche al calar del sole, divenne un viatico verso l’iconografia di un’epoca. Ma furono gli occhiali dalla forma bold e dai colori vivaci a rappresentare al meglio i toni ironici e desiderosi di leggerezza di quella corrente del gusto, figlia di quei fiori che tutti conosciamo, che contribuì a dare un nuovo impulso agli oggetti e al design di interni del periodo. Dello stretto legame rivendicato dal revival delle filosofie orientali e della necessità di un benessere connesso a uno stato di natura è intriso quel trend che ancora oggi in casa Marcolin influenza le collezioni più glam e luxury, dalle forme audaci e dai colori pastello.

Così fecero i designer del decennio, ricorrendo a nuove forme e a nuovi materiali. Dalla cultura pop e dal mondo dell’animazione si raccolsero bocche, mani, vegetali da trasformare nelle più eclettiche delle sedute. Dalla volontà di sperimentare, invece, nacque la necessità di concentrarsi su nuovi materiali. Anche controversi. Non è il caso della gommapiuma – antesignana del poliuretano espanso – bensì della plastica, sul cui utilizzo si scontrarono i due poli opposti della controcultura: quella hippy, che aberrava persino la parola perché «…di plastica erano gli oggetti prodotti in massa, facili da manipolare e privi di autenticità. Le persone di plastica avevano gli stessi attribuiti» scriveva Ken Goffman nel saggio Controculture. Al contrario per Warhol, la plastica possedeva qualità: flessibilità, mutevolezza, variabilità. «Nel regno dell’autenticità, la flessibilità può essere sospetta» proseguiva Goffman, rimarcando il contrasto estetico e di pensiero di un decennio fortemente contraddittorio, che spinse una parte del movimento hippy a seguire la variabilità eccentrica di Warhol, caratterizzata da suo ironico distacco. Del resto, l’artista passò alla storia per essere attratto dal denaro, dalla fama e dalla bellezza superficiale.