Mese: Marzo 2025

Summer is a State Of Mind: ic! berlin SS25

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Stile senza confini: l’energia di Bangkok incontra Berlino

La campagna Primavera/Estate 2025 è stata realizzata nella vibrante metropoli thailandese di Bangkok. Questa città riflette molte delle caratteristiche di Berlino: contrasti che si incontrano, un’energia pulsante e un mix eclettico da cui nascono nuove idee. L’individualità e il pensiero anticonvenzionale sono valori fondamentali sia a Bangkok che nel laboratorio berlinese di ic! berlin, dove questi principi vengono portati avanti con passione sin dalla fondazione del brand. La collezione Primavera/Estate 2025 celebra il momento e il coraggio di essere diversi, incoraggiando l’espressione dello stile personale e l’autenticità all’interno di una comunità aperta e inclusiva: lo spirito della famiglia globale di ic! berlin.

Leggerezza e innovazione: il design senza tempo di ic! berlin

Questa stagione è un invito a lasciarsi andare e vivere con leggerezza. Il team di design di Berlino ha reinterpretato le forme rétro trasformandole in modelli ultra-leggeri e minimalisti: montature cat-eye, ovali, pentagonali e persino eptagonali. Questi design, caratterizzati da dettagli tecnici innovativi, linee raffinate ed estrema leggerezza, si adattano perfettamente a qualsiasi stile personale.

ic! berlin utilizza solo materiali selezionati con la massima cura, come l’acciaio inossidabile laminato a freddo proveniente dalla Germania e l’acetato a base di cotone dall’Italia. Il risultato sono modelli dal design senza tempo e di alta qualità, pronti per ogni stile di vita.

Colori esclusivi: eleganza e carattere in ogni sfumatura

Gli occhiali da sole e da vista di questa stagione si distinguono per colori PVD sapientemente composti e tonalità di acetato intense e profonde. Ogni modello della collezione presenta accenti cromatici delicati, che ne esaltano l’eleganza e l’unicità. Il team di designer e gli specialisti interni di ic! berlin hanno sviluppato una palette esclusiva di nuove tonalità, tra cui Shiny Aubergine, un colore PVD realizzato internamente, e Habanero, un laccato rosso intenso. Inoltre, la collezione introduce una nuova sfumatura per le lenti: Pineapple Gradient Polarized. Per chi desidera un tocco di freschezza estiva, la gamma include anche montature in acetato nel nuovo colore Deep Ocean, un blu profondo e affascinante.

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Alessandro Zoppa

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Tu lavori da anni nel settore dell’Eyewear e del lusso: quali sono oggi le sfide per chi si occupa del design di questo particolare accessorio?

«La prima riguarda senz’altro la maggiore attenzione e competenza dei consumatori, che si traduce per noi in una sempre più grande attenzione ai dettagli e alla qualità artigianale del lavoro. Non solo. Oggi è importante anche puntare su una dimensione circolare, non lineare, del pensiero e del lavoro. Vuol dire progettare in modo consapevole, facendo attenzione a tutti gli aspetti del ciclo produttivo: dalla sostenibilità dei materiali all’impatto sul territorio, dalla qualità del prodotto alla sua durata nel tempo».

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In queste settimane ha debuttato la nuova collezione di WEB EYEWEAR, uno dei progetti che hai seguito personalmente: in cosa si caratterizza questa nuova linea?

«La collezione nasce al termine di un percorso di ricerca durato circa tre anni, a partire dalla storia importante che questo brand porta con sé, e che è approdato all’essenza dei suoi valori fondamentali. Primo tra tutti quello di voler “essere” piuttosto che “apparire” con, in più, il tema della trasparenza, che abbiamo declinato nel design tridimensionale dell’asta. Non a caso il marchio WEB EYEWEAR è scelto soprattutto da chi, nella vita, è più attento alla sostanza che all’apparenza e sa che questo è un prodotto elegante, destinato a durare nel tempo, frutto di un pensiero progettuale attento e approfondito. È come nell’abbigliamento: acquisti un certo abito perché ti riconosci in una certa visione, ti appartiene, è quella che ti permette di esprimere al meglio la tua personalità».

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Da creativo, come hai vissuto la campagna che ha portato alla mostra-evento Framing Light e il coinvolgimento di cinque fotografi attorno ai tre valori di WEB EYEWEAR?

«È stata una bellissima sfida, qualcosa che non era mai stato fatto prima nel mondo dell’Eyewear, e la grande affluenza del pubblico ci ha dato ragione: oggi c’è bisogno di esperienze che permettono di far dialogare un prodotto e la sua filosofia con l’arte, ma senza legarsi al prodotto. In questa mostra è stata la fotografia, ma mi auguro che in futuro si possano creare nuove connessioni con filosofi, musicisti o magari chef, personalità che possano regalare al pubblico un momento di bellezza, riflessione, poesia. I valori che sono stati trasmessi all’interno di Framing Light, poi, riassumono lo stile della collezione WEB EYEWEAR, nella quale eleganza e semplicità sono i pilastri portanti. Un’operazione “cult”, cioè culturale ma anche destinata a fare tendenza, come il debutto di un “fuorisalone” del mondo dell’Eyewear».